Subtractive Synthesis
Subtractive Synthesis = サブトラクティブ・シンセシス（減算合成）とは、豊かで複雑な波形から出発し、特定の周波数を除去（または減算）して目的のサウンドを形成するサウンド・シンセシス・テクニックです。特定の周波数帯域をカットすることで、サウンドのハーモニック・コンテンツを変化させることができます。
減算合成で使われる主なフィルターには、ローパス、ハイパス、バンドパス、ノッチフィルターなどがあります。典型的な減算合成のセットアップでは、オシレーターがノコギリ波や矩形波などの波形を生成します。この波形をフィルターに通し、エンベロープ・ジェネレーターやLFO（低周波オシレーター）で変調することで、サウンドにダイナミックな時間的変化を生み出します。カットオフ周波数やレゾナンスなどのパラメーターを調整することで、サウンドデザイナーは多種多様な音色やテクスチャーを実現できます。このシンセシスの手法は、その汎用性の高さと、進化するサウンドを簡単に作り出せることから、エレクトロニック・ミュージック制作で好まれています。シンセサイザーでは、ベースラインからリード、パッドに至るまで、ハードウェアとソフトウェアの両方で広く使用されています。
Pitch, Velocity & Gate
シンセサイザーにおいて、Pitch（ピッチ）、Velocity（ベロシティ）、Gate（ゲート）、それぞれの違いを理解することが、ダイナミックで表現力豊かなサウンドを作る上で非常に重要です。ここでは、それぞれのコンセプトについて説明します：
Pitch : ピッチとは音波の周波数のことで、生成される音を決定します。Synthesis では、ピッチは一般的にキーボードやシーケンサーによってコントロールされ、ミュージシャンがさまざまな音やメロディーを演奏できるようにします。音のピッチを調整することで、深い低音から高いリード音まで、幅広い音楽効果を生み出すことができます。
Velocity : ベロシティとは、キーボードの鍵盤を押したり、ドラムマシンのパッドを叩いたりする速度と力のことです。Synthesis では、ベロシティを使って、ボリューム、フィルターカットオフ、エンベロープの強度などのパラメーターをモジュレートすることができます。演奏のベロシティを変化させることで、サウンドにダイナミクスとエクスプレッションを加え、よりリアルで魅力的なサウンドにすることができます。
Gate : ゲートは、音符やサウンドのデュレーションを決定するコントロール信号です。ゲート信号がトリガーされると、ゲート（Gate）が開いて音が聞こえるようになり、信号が終わるとゲートが閉じて音が止まります。Synthesis では、ゲート信号はアンプ・エンベロープなどのエンベロープをトリガーするために使われることが多くあります。
Oscillators
Voltage Controlled Oscillators = 電圧制御発振器（VCO）は、アナログ・シンセサイザーの重要なコンポーネントであり、エレクトロニック・ミュージックの基礎となるオーディオ信号を生成します。 
VCOは電圧入力によって制御され、オシレーターの周波数を正確にチューニング、変調することができます。この電圧制御により、ダイナミックで表現力豊かなサウンド・マニピュレーションが可能になります。VCOは、サイン波、三角波、ノコギリ波、矩形波など、さまざまな波形を生み出します。それぞれの波形は独自の音色と特徴を持ち、幅広いサウンドの可能性を提供します。VCOは、LFO（低周波オシレーター）やエンベロープなど、他の電圧ソースでモジュレートすることができ、進化する複雑なサウンドを作り出すことができます。周波数モジュレーションは、オーディオ信号に動きと深みを加えます。VCOは、鍵盤上を正しくトラッキングするために、正確なチューニングとキャリブレーションが必要です。適切なチューニングを行うことで、オシレーターは鍵盤を押すたびに正しいピッチを生成します。VCOはまた、他のオシレーターと同期させたり、周波数変調（FM）を使って変調させたりして、豊かで進化するテクスチャーを作り出すこともできます。これらのテクニックは、サウンド・デザインや電子音楽制作でよく使われます。
Filters
Voltage Controlled Filter（VCF）は、特定の周波数を選択的に通過させ、他の周波数を減衰させる電子回路です。カットオフ周波数やレゾナンスなどのパラメータを電圧制御入力で調整することで実現する。 
VCFには、ローパス、ハイパス、バンドパス、ノッチ・フィルターなど、さまざまな種類があります。それぞれのタイプには独自の特性があり、サウンド・デザインに応用できる。シンセサイザーのレゾナンス・コントロールでは、カットオフ・ポイント付近の周波数をブーストできます。これにより周波数特性カーブにピークが生まれ、特定の周波数が強調され、サウンドがより強調されたレゾナンス・クオリティになります。レゾナンスを高く設定すると、フィルターによっては自己発振を起こすことがあります。これにより、音楽にユニークで興味深い音色を作り出すことができます。VCFは電圧制御式で、エンベロープ・ジェネレーターやLFO、シーケンサーなどからの制御電圧信号を使って、フィルター・パラメーターをリアルタイムで変調できます。VCFは一般的に、オーディオ信号の音色を彫刻し、ダイナミックで進化するサウンドを作成するために使用されます。フィルター・パラメーターをモジュレートすることで、ユーザーは幅広い音色のバリエーションやテクスチャーを得ることができます。
Envelopes
このツールは、サウンド信号の振幅を時間と共に変化させ、ダイナミックで表現力豊かなサウンドコントロールを可能にします。エンベロープ・ジェネレーターは、サウンドが時間とともにどのように変化するかを決定する一連の制御信号を作成します。通常、アタック、ディケイ、サステイン、リリース（ADSR）の4つの主要なステージで構成されます。
アタック・フェーズは、サウンドがピーク・ボリュームに達するまでのスピードをコントロールし、ディケイ・フェーズは、アタック後にサウンドが減少するまでのスピードを設定し、サステイン・フェーズは、ディケイ・フェーズが終了した後にサウンドが保持されるレベルを決定し、リリース・フェーズは、サステイン・フェーズ後にサウンドがフェードアウトするまでのスピードをコントロールします。エンベロープ・ジェネレーターは、シンセサイザーで一般的に使用され、個々の音やサウンドを形成します。エンベロープ・ジェネレーターは、シャープなプラックやパーカッシブなサウンドから、長く進化するパッドやドローンまで、さまざまなエフェクトを作り出すために使用できます。エンベロープ・ジェネレーターは、フィルターのカットオフ周波数、ピッチ、モジュレーションの深さなど、音量だけでなくさまざまなパラメーターに適用できる。この汎用性により、サウンド・デザインにおけるクリエイティブな可能性が広がります。
VCA
VCAは、入力されたサウンド信号を、受け取ったコントロールボルテージ（CV）に基づいて増幅または減衰させる役割を果たします。CVが高い場合、VCAは信号を増幅し、大きくします。逆に、制御電圧が低い場合、VCAは信号を減衰させ、静かにします。VCA Synthesis の一般的な応用例として、エンベロープ・ジェネレーターを使ってサウンド信号の音量を時間と共に変化させる方法があります。エンベロープのアタック、ディケイ、サステイン、リリース（ADSR）のパラメーターをコントロールすることで、音量を変化させながらダイナミックで表現力豊かなサウンドを作ることができます。VCA Synthesis では、外部電圧ソースによってサウンド信号の振幅を制御します。この電圧源は、エンベロープ・ジェネレーターやLFO（低周波発振器）、あるいはMIDIコントローラーなど、さまざまなソースから得ることができます。電圧をモジュレートすることで、サウンド信号の音量をダイナミックに調整することができます。
PreAmp
シグナルチェーンの最後のステージが PreAmp（プリアンプ）です。他の機器に送る前に、十分な音量と明瞭度を確保します。VCAとプリアンプはどちらもオーディオ信号を操作するために使われますが、その主な機能は異なります。VCAは音量レベルのコントロールとオートメーションに使われ、プリアンプはオーディオソースの信号強度を高めるために使われます。
LFO
LFOはオシレーターの一種で、可聴帯域よりも低い周波数、一般的には0.1 Hzから20 Hzの間で動作します。繰り返し波形を生成し、ピッチ、ボリューム、フィルター・カットオフなどのパラメーターをモジュレートするのに使用します。LFOは、サウンドのさまざまな側面をモジュレートすることで、サウンドに動きやダイナミクスを加えるためによく使われます。例えば、シンセサイザーのフィルター・カットオフにLFOを適用すると、フィルター・スウィープとして知られる、揺れ動くようなエフェクトを作り出すことができます。LFOは、サイン波、三角波、矩形波、ノコギリ波など、さまざまな波形を作り出すことができます。それぞれの波形はユニークなサウンドを持っており、さまざまなモジュレーション効果を得るために使用できます。さまざまな波形やモジュレーション・テクニックを試すことで、サブトラクティブ・シンセシス（減算合成）の可能性を最大限に引き出すことができます。
Noise
ホワイトノイズは、すべての周波数を等しい強さで含むノイズの一種で、静電気や風の音のように聞こえます。サブトラクティブ・シンセシス（減算合成）でホワイトノイズを使うと、サウンドに質感や明るさを加えることができます。ハイハットやスネアドラムのようなパーカッシブな要素を作るためによく使われます。
一方、ピンクノイズは、各オクターブのエネルギーが等しいノイズの一種で、ホワイトノイズよりもバランスの取れた自然な音になります。サブトラクティブ・シンセシス（減算合成）でピンクノイズを使うと、サウンドに暖かみと深みを加えることができる。ベースラインやパッドサウンドの作成によく使われる。
Mixers
複数のサウンドソースを導入する場合、個々のレベルコントロールを柔軟にコントロールする必要があります。ミキサーには、各入力ソースの個別のレベルコントロールがあり、各シグナルのボリュームを調整することができます。入力ソースのレベルを変えることで、ダイナミックで進化するサウンドを作り出すことができます。ミキサーによっては、モジュレーションの量をブレンドできるものもあります。これらのレベルを交互にコントロールすることで、パッチの音色を劇的に進化させることができます。
Signal Flow
Synthesis サウンドデザインの重要な側面は、シンセ特有のシグナルを理解することである。Signal Flow とは信号の流れを表し、Synthesis のシステムにおいて信号が生成、処理、伝送される経路を指します。このフローには通常、音波の生成、モジュレーション、フィルタリングなど様々な段階が含まれ、最終的に合成されたオーディオが出力されます。シンセシグナルの流れを理解することは、サウンドデザイナーやミュージシャンが効果的に操作し、希望するサウンドを作り出すために非常に重要です。すべてのシンセは、その制作方法によって決められた独自の Signal Flow を持っています。シンセの中には、あらかじめ決められた信号のフローを 「Break（壊す）」、あるいは 「Alter（変える）」オプションを持っているものもあります。これらはセミモジュラー・シンセサイザーやモジュラー・シンセサイザーとして知られています。
Semi-Modular vs Desktop Synthesizers
Semi-Modular Synths（セミモジュラー・シンセ）は、初心者にも使いやすいように、あらかじめ配線されたシグナル・パスが付属しているスタンドアローン・シンセサイザーです。オシレーター、フィルター、エンベロープなどのモジュールが内蔵されていることが多いですが、追加モジュールをパッチしてよりカスタマイズできる柔軟性も備えています。セミモジュラー・シンセは、使いやすさとサウンド・デザインの柔軟性のバランスを求めるミュージシャンに最適なオプションです。
Desktop Synths（デスクトップ・シンセ）は、携帯性と使いやすさを追求したコンパクトなシンセサイザーです。モジュラー・シンセに比べてコントロールが少なく、シンプルなインターフェイスを採用していることが多いため、初心者の方でも利用しやすくなっています。デスクトップ・シンセサイザーは、持ち運びが簡単で様々な場面で使用できる汎用性の高いシンセサイザーを求めるミュージシャンに最適な選択肢です。
次のステップへ
これはまだ、Synthesis の基礎知識です。Synthesis の世界は驚くほど複雑で、探求すべき道はたくさんあります。シンセサイザーと向き合い、サウンドデザインに打ち込めば打ち込むほど、より良い結果が得られます。Moog ブランドには様々なサウンドやスキルレベルに対応できる素晴らしい製品が数多くあります。ご不明な点がございましたら、サポート・チームまでお気軽にお問い合わせください。